Некоторые фильмы начинают вызывать споры ещё до премьеры. «Ауру» — как раз такой случай. Рейтинг 21+, вырезанные сцены, бурные обсуждения в соцсетях — всё это создало вокруг фильма мощный ажиотаж. В итоге кинотеатры заполнились, а зритель разделился на два лагеря: одни увидели смелую социальную драму, другие решили, что создатели слишком сильно сделали ставку на шок.

В центре истории — обычная молодая пара, Азамат и Таншолпан. Они любят друг друга, но финансовые проблемы постепенно превращают их жизнь в кошмар. Свадьба в кредит, долги перед родственниками, постоянное давление — выбраться из этой ситуации становится всё сложнее. Тогда Азамат решается на ложь: говорит, что его жена тяжело больна. Казалось бы, обычная попытка выкрутиться, но очень быстро она превращается в полноценную мошенническую схему. В интернете объявляется сбор на лечение, и неожиданно на счёт начинает поступать действительно крупная сумма.

И вот здесь «Ауру» становится гораздо интереснее обычной криминальной истории. Вместе с деньгами начинает меняться и сам Азамат. Если раньше он ощущал себя загнанным в угол и совершенно бессильным, то теперь деньги дают ему чувство силы, власти и контроля над собственной жизнью.

И фильм постепенно подводит к довольно болезненному вопросу: а с чем вообще в нашем обществе принято связывать мужскую роль — с ответственностью и способностью заботиться о семье или всё-таки с количеством денег, которые мужчина способен принести домой?

Стиль Айторе Жолдаскали узнаётся практически сразу. Режиссёр и раньше любил резкие, энергичные истории, и «Ауру» продолжает эту линию. Быстрый монтаж, яркая цветовая гамма, рваный ритм — фильм постоянно находится в движении. Визуально он заметно выделяется среди многих местных релизов, а некоторые сцены и вовсе сняты почти в клиповой эстетике. Иногда это работает особенно хорошо и добавляет картине необходимой энергии.

Аян Отепберген в роли Азамата тоже заслуживает отдельной похвалы. Его герой постепенно проходит путь от обычного парня, который просто пытается выбраться из долговой ямы, до человека, начинающего терять над собой контроль. Актёр эту трансформацию передаёт убедительно. Правда, временами изменения происходят слишком резко, но энергетика Отепбергена во многом помогает удерживать фильм.

Отдельно стоит отметить атмосферу. Сцены насилия здесь сняты довольно жёстко и реалистично, а звуковой дизайн дополнительно усиливает неприятные ощущения. Некоторые эпизоды настолько физически тяжёлые, что фильм временами практически забирается на территорию body horror. Поэтому назвать «Ауру» лёгким просмотром точно не получится.

При этом идеальным фильм назвать не могу. Первая половина смотрится очень увлекательно, но ближе к кульминации сюжет начинает заметно торопиться. Некоторые поступки персонажей выглядят недостаточно мотивированными, отдельные вопросы остаются без ответа, а финальная часть кажется немного затянутой и не такой ровной, как хотелось бы.

Социальных тем здесь тоже хватает: финансовая неграмотность, благотворительные сборы в интернете, доверие между людьми и то, насколько легко этим доверием воспользоваться. Правда, далеко не все эти идеи получают полноценное развитие. Иногда кажется, что они нужны скорее для усиления драматического эффекта, чем для действительно глубокого разговора со зрителем.

Но при всех недостатках «Ауру» я бы точно не стал игнорировать. Для местного кино это довольно смелый эксперимент, который совершенно не пытается понравиться всем сразу. Кто-то его полюбит, кто-то после просмотра будет долго ругаться, но равнодушным фильм вряд ли оставит.

А для меня это уже немаловажное достоинство. Кино не обязано быть идеальным, чтобы о нём хотелось спорить и его хотелось обсуждать.

«Ауру» не идеален, но его визуальный стиль, нервная энергия и болезненная социальная тема действительно остаются в памяти.

7/10